Dessin

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    https://www.artonpaper-galerie.com/dessin/

     

     

    Le dessin dans tous ses états ! Notre ambition, la collection idéale.

    Artistes et collectionneurs, nous avons créé cette galerie d'art en ligne par passion. Notre galerie a choisi une ligne resserrée, respectueuse des artistes et des collectionneurs.

    artonpaper-galerie vous propose une sélection de travaux sur papier d'artistes professionnels, originaux, talentueux et sincères.

    Vous trouverez dessins, estampes ( gravure, sérigraphie, monotype), peintures et illustrations à des prix accessibles.

    Chaque oeuvre est originale et accompagnée de son certificat d'authenticité, les estampes sont numérotées et en tirages limités.

  • La Menuiserie de Therdonne est une association loi 1901 fondée en 2013 par plusieurs jeunes artistes diplômés de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), fédérés autour d’un projet de transformation d’une ancienne menuiserie en ateliers d’artistes. Therdonne est une petite commune située à 7 kilomètres de Beauvais dans l’Oise. 

    L’association vise à permettre à des artistes émergents de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillage et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.

  • Artiste plasticien. Créateur du groupe Spont'Act 1971-1981. 

    Exposition : Galerie Charley Chevalier, Maison des Arts er de la Culture de Creteil, 

    Tertulia ( Grenade, Espagne ).

  • Bénédicte Klène se définit comme chroni-croqueuse. Le papier et le dessin sont toujours au centre de son processus créatif.
    La série Les Petits Riens est réalisée sur des carnets de croquis de voyage que l’artiste a longtemps tenus secrets. 
    Le dessin y tient son double rôle de mémorial et d’intermédiaire.
    Mémorial en ce qu’il capte des instants définitivement révolus et permet d’en garder une trace potentiellement réactivable. Intermédiaire en ce qu’il sert de point de passage dans la constitution d’œuvres moins intimistes : peintures, performances ou, plus simplement, mise en scène des carnets de croquis. Mouvement pendulaire incessant entre les dimensions publique et intime, en évitant l’écueil de l’exhibitionnisme…
    Métaphore limpide du rôle du créateur en tant que passeur de messages et/ou d’émotions.

    Louis Doucet , In catalogue Mac Paris. 2014

  • Atelierbdo est une synergie créative: compétences techniques, sens artistique, création de projets de murs peints type fresques,expositions,conseils couleur.

  • Bettina Eberhaerd, née à Bruxelles en 1963, travaille et vit actuellement en Pyrénées Orientales. Artiste plasticienne autodidacte.
    A l'écart des agitations de l'actualité, un autre monde, autre réalité. Exploratrice, tout en questionnant l'environnement et la matière, j'évolue à partir du monde subjectif. Créer, s'investir, s'impliquer, dans une attitude ouverte et permissive, tisser des ponts entre contrôle et fantaisie, entre jeu et réalité, dans l'essentiel d'un dialogue avec le vivant et l'invisible.

  • Notre connexion au cosmos se réitère.

    COSMIC est ce souffle, cette âme oeuvrant dans un collectif culturel, littéraire et artistique qui réunit créateurs et penseurs partageant une vision et une volonté ouvertes sur les humanités et leurs cultures.

    Ce mouvement revendique les idées et procédés induits par les notions de transcendance, de mysticisme, d’extase, d’états de conscience modifiée, d’alter réalité, d’aperception du phénomène cosmique, comme autant d’outils défendant la quête d’une esthétique primordiale des choses et d’un retour au Kosmos.

    La société au sein de laquelle nous évoluons tient à distance les idées révolutionnaires des XIXème et XXème siècles. L’émergence de nouvelles technologies ainsi que le matérialisme et le consumérisme incite, provoque et renouvèle ces possibilités de métamorphose. Nous sommes enjoints à contrer l’étouffement de toutes ces fenêtres d’épanouissement au travers d’un rapport critique et humaniste. La création, la lecture symbolique et les espaces de libertés physiques et mentales deviennent, noyées dans un environnement gagnant en austérité chaque seconde, un appel au débat, une nécessité de reflexion, une urgence vitale.

    L’art sous toutes ses formes devrait être partagé entre tous; il est la nourriture du sensitif et du transcendental inhérents à l’humain. L’expansion de l’imaginaire et l’utilisation de l’invisible, du contestataire, de l’introspectif, de l’intersubjectif sont définitivement ontologiques. Quel ethos pour l’artiste alors? Un criticisme absolu des fondements rationalistes et prométhéistes dominants de la civilisation occidentale nous ouvre les bras. Nous nous plongeons dans l’esthétique. Nous vivons la décohésion cosmologique de l’humain.

    Les créateurs et penseurs de ce collectif sont les héritiers, les récipiendaires des pensées, des espoirs des contre-cultures et mouvements qui voyaient dans l’indicible, dans la poésie et dans l’art, la possible émergence de la liberté comme une solution à la domination. N’est-ce pas une raison suffisante à vouloir récupérer l’acharnement du rêve dans nos cultures?

  • La Galerie DYS est une galerie d'art contemporain située à Bruxelles depuis 2003, qui promeut de jeunes artistes figuratifs internationaux, par le biais d'expositions personnelles et de groupe, et la participation à des salons et foires d'art.

    Galerie DYS

    Rue de l’Arbre Bénit 84, 1050 Bruxelles

    +32 (0) 496 27 49 54

    Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

    www.galeriedys.com

    Ouvert du jeudi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h, ou sur rdv

     

     

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    Centre d'art alternatif.

    lieu de création, d'expérimentation et d'exposition situé à Voiron, Isère, France, Europe, Monde.

    "La TEC n'est pas un modèle, et ne suit aucun modèle : elle est en cours d'invention, avec ceux qui le souhaitent."

  • Lizières

    Centre de cultures et de ressources et projet à l’initiative de l’artiste pluridisciplinaire Ramuntcho Matta, Lizières est un centre culturel également tourné vers les pratiques du corps et de l’esprit, situé à une heure de Paris.

    Installé au sein d’un domaine de trois hectares, Lizières accueille des artistes en résidence, propose des temps de rencontre avec différents publics, organise des évènements favorisant l’ouverture, accueille des séminaires, offre des espaces d’hébergement, des ateliers ainsi qu’un espace d’exposition.

    Les enjeux de Lizières :

    – Offrir aux artistes des espaces de travail adaptés à leur pratique et un accompagnement pour le développement de leur projet artistique
    – Proposer une programmation singulière et exigeante d’artistes professionnels locaux, nationaux, et internationaux de manière régulière
    – Développer des actions en matière d’éducation artistique et culturelle auprès de publics sensibles
    – Favoriser dans un cadre convivial la rencontre entre les populations, les professionnels et les amateurs, toutes disciplines confondues
    – Tisser des partenariats étroits et constructifs avec l’ensemble des acteurs culturels, des associations et des équipements existants, permettant de créer des synergies et des passerelles au service des artistes et des populations
    – Permettre à chacun de se ressourcer, se dévoiler et d’être mieux

     

     

  • Association culturelle spécialisée graffiti depuis 2001.

    Graffiti

    Street-art

    Résidences

    Video-mapping

    Communication à 360°

  • Natacha Mercier est une artiste subversive. Elle ne s’encombre pas de provocations gratuites. Son approche se fonde sur la délicatesse des supports, la subtilité d’un jeu d’occultation/divulgation qui interroge le regard et la peinture elle-même.
    Devant ses œuvres, le spectateur hésite. Que signifie cette surface froide et apparemment blanche qui n’offre que l’illusion d’un néant pur ? Pour la qualifier, on pourrait, par analogie avec l’outrenoir de Pierre Soulages, avancer ici le terme d’outreblanc puisqu’une image se révèle au-delà du blanc, dès que l’œil, convoqué à outrepasser ses doutes, s’apprivoise. Car le regardeur doit apprendre à soulever le voile de l’apparence pour s’embarquer dans une aventure sensorielle lié à une lecture progressive. Rien ne vient l’aider dans son interprétation. Seul un état de surface poli, issu des techniques de la peinture des carrosseries automobiles, permet à la lumière de dévoiler ce qui se cache (...).

    Natacha Mercier ou La poétique du voile, Thierry Savatier, historien de l'art. Mai 2016.

  • Pierrette Gaudiat, artiste plasticienne, son travail part de soi ou de l'autre.
    Comment le représenter sur une page ? qu'est-ce qu'un territoire ?
    Comment représenter une personne qui parle en se déplaçant ?
    Ses matériaux et médiums principaux sont le papier, le pliage, le dessin et la sérigraphie.

    Une démarche conceptuelle avec une récurrence du signe 1 et du pli. Un besoin d’énoncer la personne dans un espace. Unité isolée sur le territoire blanc de la page, ou multitude envahissante mais silencieuse. Dans les dessins, sérigraphies, papiers pliés de Gaudiat, il est question d’espace (re)plié et d’altérité.

    An abstract approach with a recurrence of the sign 1 and the fold. A need to express the person in a space. Unit isolated on the territory or intrusive. In drawings, screenprintings, papers folded by Gaudiat, it is about folded space and of otherness.

    Actualité / News / expo Facebook, Blog

    Atelier Étant Donné, 7 rue du Courtieu, 30000 Nîmes

     

  • Romuald&Pj est un projet artistique en binome. Romuald est artiste plasticien. Pierre-Jean est muse, modèle et curateur. Leur démarche et leurs productions sont un brain storming perpétuel. Chacun apporte ses obsessions, ses compétences dans le projet. L’œuvre se veut turbulente et protéiforme. Ils travaillent à rendre une vision du monde et de l'histoire de l'art, décalée, irrévérencieuse et singulière. Leur préoccupation est humaniste, dans le sens quinzièmiste du terme : l'Homme au centre du questionnement artistique. Cependant, cet intérêt se trouve (re)présenté dans un désir de contemporanéité formelle, sociale et politique.

ART EROTIQUE

L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

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alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

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