A Marcq-en-Baroeul, Alexandre Wirth dévoile ses œuvres inspirées de l'écriture braille
Vidéo : A Marcq-en-Baroeul, Alexandre Wirth dévoile ses œuvres inspirées de l’écriture braille – franceinfo

L’artiste lillois présente sa série baptisée « Open Your Eyes » dans la galerie d’art du jardin du Minorelle. Au-delà de la valorisation esthétique de l’alphabet des malvoyants, ces toiles et sculptures sont porteuses de messages.
Avec Alexandre Wirth, l’écriture braille prend une dimension artistique. Le travail de ce peintre autodidacte, qui créé depuis plus de vingt ans, est une invitation à ouvrir les yeux sur la beauté graphique de cet alphabet que, finalement, personne ne regarde. L’art du braille est mis en valeur sur des toiles, la plupart du temps, de couleur noire. Les points, plus clairs, transformés parfois en sphères, se démarquent.

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christophe
5 raisons de suivre le MOOC Art et Écologie
5 raisons de suivre le MOOC Art et Écologie

Découvrez cette formation gratuite et ouverte à toutes et à tous qui propose un parcours thématique présentant les différentes pratiques écologiques à l’œuvre chez les artistes, de 1960 à nos jours.
De la pratique de la récupération et du recyclage au nouveau regard porté sur le vivant, de l’engagement dans des performances artistiques et militantes à l’émergence d’une perception différente de l’acte de création, les enjeux environnementaux traversent la démarche de nombreux artistes depuis les années 1960 et occupent aujourd’hui une place décisive, contribuant à redéfinir l’horizon même de l’art contemporain.

En prenant appui sur les collections du musée national d’art moderne, les spécialistes dressent un récit de l’écologie de l’art contemporain.

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christophe
© Zia Soleil / Coll. Stone, Getty
Podcast : L’Art est l’écriture – France Culture

Cette série d’émissions permet de faire apparaître les nouvelles modalités de relations entre l’art et l’écriture, et ce qu’elles mettent en jeu en termes artistique, esthétique, politique.

Il s’agit d’inscrire la thématique dans l’histoire, d’en montrer l’évolution, en parlant d’œuvres d’art, en les décrivant, en les faisant apparaître. Pas seulement, donc, théoriser sur les œuvres mais produire un discours sensible.
Les relations entre les mots et les images ne sont pas neuves, ni dans leurs manifestations ni dans leurs enjeux. Les relations aux formes écrites du langage sont multiples et diverses – il ne s’agit pas uniquement de littérature, mais aussi de poésie, de forme performée, de gestes artistiques…

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christophe
Nalini Malani est une pionnière en matière d'art vidéo immersif, cette artiste indienne engagée plonge le public dans le noir et enchaîne sur des écrans vidéos des dessins chocs réalisés sur tablette tactile, une oeuvre à découvrir au Musée des Beaux Arts de Montréal jusqu'à fin août 2023.
Nalini Malani, artiste féministe de l’immersion – TV5 Monde

« Nalini Malani : Par-delà les frontières » est la première exposition individuelle au Canada de cette artiste multidisciplinaire d’origine indienne, l’une des plus marquantes sur la scène de l’art contemporain.

La conservatrice en chef du Musée des Beaux-Arts de Montréal, Mary-Delaney Desmarais, suit la carrière de Nalini Malani depuis des années, « à chaque fois que je vois son travail, je suis émue » nous confie-t-elle.

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christophe
L'oeuvre de Miriam Cahn "Fuck abstraction!" maculée de peinture au Palais de Tokyo, à Paris, le 10 mai 2023. [Magali Cohen - AFP]
Dans la presse : Pourquoi l’art est-il la cible des vandales? RTS
Une semaine avant la fermeture de l’exposition « Pensée sérielle » consacrée à l’artiste suisse Miriam Cahn au Palais de Tokyo à Paris, le tableau controversé « Fuck abstraction! » a été aspergé de peinture. Un acte de vandalisme qui s’inscrit dans une longue histoire. Transformer, dégrader ou détruire une oeuvre en attirant l’attention sur une cause, dans des musées ou lors d’expositions en plein air, relève de différentes raisons: psychologiques, religieuses, guerrières, militantes ou même artistiques. Tour d’horizon d’oeuvres d’art vandalisées depuis le début du XXe siècle. A lire sur le site RTS.CH *** OFFRE AMAZON *** -20 % sur les produits de beauté
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MOOC centre pompidou
Se former : Deux formations en ligne du centre Pompidou

France Université Numérique (FUN) propose gratuitement deux formations en ligne :

Elles font l’art
Objectif : connaitre les principales femmes artistes de 1900 à nos jours. Plasticiennes, peintres, photographes, vidéastes ou performeuses de toutes nationalités, elles ont fait ou font encore l’art des 20e et 21e siècles.

Pop Art
Objectif : mieux connaitre le Pop Art, un des grands mouvements artistiques du 20e siècle.

CONFIANCE EN SOI EN 21 JOURS: La méthode de développement personnel pour avoir confiance en soi, savoir s’affirmer et redorer l’estime de soi
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Dans les méandres du marché de l'art contemporain... ©Getty - Chinaface
L’art contemporain à la radio : Géographie du marché de l’art – France Culture

Quelles sont les places fortes du marché de l’art contemporain ? Son importance dans un pays est-elle à mettre en corrélation avec son développement économique ? Et si les foires d’art contemporain sont un phénomène très occidental, les galeries européennes dominent-elle toujours le paysage ?

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AMAZON : Tous les livres sur le marché de l’art contemporain
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Pièce centrale de l'exposition "Autonomy Cube" à Oldenburg (Allemagne) ©Getty - © Ingo Wagner / picture alliance
A la radio : Portrait de la machine en artiste, France Culture

A la biennale de Venise, en 2022, on pouvait voir une œuvre intitulée « Missing Person Cyborg 2021 » de Lynn Hershman Leeson, créée de toute pièce par intelligence artificielle. Bruno Nassim Aboudrar, Professeur d’esthétique, reçoit deux spécialistes de l’intelligence artificielle.
Avec
– Matthieu Cord Professeur à la Sorbonne, chercheur en robotique, membre de l’équipe MLIA (laboratoire ISIR) spécialiste d’intelligence artificielle et de machine learning.
– Antonio Somaini Professeur à l’Université Sorbonne Nouvelle, chercheur en esthétique, théorie et histoire des images, des médias et de la culture visuelle



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