L’artiste Patrick Laumond propose une nouvelle exposition : intitulée « Le mobile d’ouverture des univers parallèles », elle est installée dans sa propre maison d’enfance. Le vernissage est prévu cette semaine.
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L’Assemblée nationale examine ces jours-ci une proposition de loi anti-squat : vendredi a été voté notamment un triplement des sanctions soit jusqu’à 45 000 euros d’amende et 3 ans de prison. Seulement voilà, les squats sont aussi de nombreuses associations culturelles qui permettent, grâce aux artistes impliqués, de faire revivre des lieux inoccupés. A Paris, peuvent être cités le squat Rivoli, le laboratoire de création rue St Honoré, le jardin Denfert, parmi beaucoup d’autres, autant de lieux qui permettent à la création artistique de se développer et de rayonner à l’international. Marie Sorbier est allée rencontrer Gaspard Delanoë pour comprendre les conséquences de cette loi sur les squats d’artistes.
Larvatus prodeo. En français : je m’avance masqué. Cette devise, prêtée à Descartes, pourrait être aussi celle de Chechu Álava. Pourtant la philosophie cartésienne n’est pas la meilleure porte d’entrée dans l’univers pictural de cette artiste espagnole vivant désormais à Paris. Il faudrait aussi ajouter un « e » à la fin de l’adjectif. Ajouter des « e », mettre au féminin, c’est d’ailleurs ce à quoi elle s’emploie depuis vingt ans.
En Russie, le conflit en Ukraine et la répression intérieure qui vise à museler toute contestation a fait une principale victime : l’art contemporain. Depuis février dernier, de nombreux lieux de culture ont fermé et plusieurs artistes ont quitté le pays. Dans les faits, la création artistique en Russie est au point mort.
Voici des recommandations d’expositions pour la période des fêtes par le magazine l’éclaireur : du street-art aux expositions technologiques immersives, en passant par les grandes icônes de l’art, chacun pourra s’y retrouver !
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Pour réserver vos billets, c’est aussi possible sur le site de la FNAC
Rien de plus déroutant que ce titre d’exposition Les quatre points cardinaux sont trois : le sud et le nord au Centre rhénan d’art contemporain à Altkirch. Comme une ode à la désorientation, le commissaire Amilcar Packer invite à se repérer par rapport au Sud. Visible jusqu’au 15 janvier 2023.
Qu’est-ce qui nous lie, nous européens et même alsaciens, aux peuples d’Amérique du Sud ? Telles sont les interrogations que sous-tendent les recherches d’Amilcar Packer, commissaire de l’exposition Les quatre points cardinaux sont trois : le sud et le nord au Centre rhénan d’art contemporain (Crac) à Altkirch.
Tous les musées ou presque lancent désormais leur podcast. Deux d’entre eux se démarquent et valent une petite visite guidée : Ca a commencé comme ça et Les enquêtes du Louvre.
Est-ce qu’il vous est déjà arrivé d’hésiter à aller voir une exposition d’art contemporain ?
D’hésiter à prendre des billets pour le Palais de Tokyo, la fondation Cartier ou la bourse du Commerce parce que vous n’avez les bases comme dirait Orelsan ? On est nombreux à ressentir ce petit vertige quand on entend des noms comme Rudolf Stingel, Ann Lee ou David Hammons. De grands noms de l’art contemporain qui exposent à New-York, à Paris, Milan, Berlin, mais dont on ne sait pas forcément grand-chose et qui peuvent impressionner.
Depuis la mi-septembre, la Biennale d’art contemporain à Lyon propose dans une douzaine de lieux d’exposition les œuvres de 80 artistes internationaux. De quoi se perdre dans les propositions très variées autour du thème «Manifesto of fragility».
Pour vous aider à faire des choix et vous donner envie de visiter la Biennale, nous vous proposons une sélection de 10 œuvres. Pour mieux les comprendre, nous avons décidé de faire se confronter pour chacune d’entre elles, le regard d’un visiteur, d’une visiteuse et de l’artiste ou l’un de ses représentants.
C’est en interrogeant la signification de chiffres tatoués sur le bras de sa tante que Barry Salzman, encore jeune garçon, devait engager une longue quête qui, sans qu’il le sache alors, allait définitivement orienter sa vie et son œuvre.
La maturité de ce questionnement devant l’horreur des génocides plusieurs fois réitérés au cours du XXème siècle se dévoile maintenant dans la création d’une véritable œuvre de témoignage. Ce travail photographique veut mobiliser et alerter les consciences collectives trop facilement oublieuses de leurs histoires. Une problématique d’autant plus aiguë pour nous, aujourd’hui, que ce temps semble à nouveau douter de l’humanité de son monde.
