Couverture du livre Le guide de l'artiste de Frédéric Brière- Tous les conseils pour émerger dans l'art - Les témoignages de 14 acteurs clés de l'art contemporain - 1 000 adresses en France, à Berlin, Londres & Bâle / Zurich pour trouver centres d'art, galeries, prix et résidences.

Pourquoi les artistes émergents, jeunes ou moins jeunes, sortant d'école d'art ou pas, devraient être les derniers à savoir comment fonctionne le monde de l'art aujourd'hui ?

Ce guide de conseils stratégiques et pratiques, conçu comme une « bible », livre les codes : comment fonctionnent les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire ? Quelles pistes pour se rendre visible, développer son réseau, parler de son travail, aborder une galerie ou trouver une résidence ?...

Couverture de L'art contemporain au-delà des idées reçuesChaque époque a connu son "art contemporain" que le public ne comprennait souvent pas. L'art des artistes vivants échappe en effet aux catégories admises, fait disparaître les repères et suscite toujours interrogations et idées reçues : Aujourd'hui, les artistes n'ont plus de savoir-faire, C'est la mort de l'art !, Le marché de l'art surestime l'art contemporain, L'art est réservé à une élite, Il est impossible de prédire quels sont les artistes qui resteront...

Puisque, par nature, l'art contemporain est en train de se faire et ne peut se limiter à un état défini, ce livre donne au lecteur les clés pour apprécier et se forger sa propre opinion sur la création artistique d'aujourd'hui.

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Couverture du livre Les voies du curating, Hans Ulrich ObristHans Ulrich Obrist partage ici sa passion pour le métier de curator dont il est l'un des pionniers et qu'il a contribué à inventer. Se fondant sur sa propre expérience - depuis sa première exposition dans la cuisine de son appartement de Zurich en 1991, jusqu'à son projet "Conversations" qu'il mène depuis plusieurs - il poursuit sa réflexion sur la nature même du curating, ses origines et ses spécifités.

Cet ouvrage présente 100 notions, concepts ou techniques clés, qui traversent l'histoire et les disciplines artistiques. Partant d'une question simple, "Quel peut être le point commun entre une statuette d'art premier, un tableau de la Renaissance ou une performance d'art contemporain ?", l'auteur dresse la liste de grands principes que l'on retrouve dans tous les arts plastiques et à toutes les époques. Ce sont ainsi des notions de composition, de thématiques ou d'intentions qui sont développées au fil des pages. Autant de partis pris qui font, au final, qu'une création est une oeuvre d'art. Le lecteur croisera les plus grandes figures de l'art mondial, découvrira les courants majeurs et comprendra les secrets des oeuvres les plus fascinantes. Dans ce livre, Rubens côtoie Picasso, Jeff Koons cohabite avec Raphaël, et l'art vidéo a sa place au même titre que la peinture à l'huile.

Couverture de la revue Hippocampe N°12Dossier thématique : Météorologie

Hamlet : Voyez-vous ce nuage, là-bas, qui a presque
la forme d'un chameau ?
Polonius : Par la messe, c'est juste – oui, comme un vrai
chameau.
Hamlet : J'ai idée qu'il est comme une belette.
Polonius : Il a le dos d'une belette.
Hamlet : Ou d'une baleine.
Polonius : Tout à fait, d'une baleine.
William Shakespeare, Hamlet (III, 2), trad. André Markowicz

La description du temps qu'il fait est un grand sujet de conversation. Une préoccupation essentielle provoquant dialogue et échange. Les chroniques ou bulletins météorologiques sont des rendez-vous médiatiques très attendus, présentés par des vedettes, qui réalisent des records d'audience. Objet de passions ou de craintes, les prévisions des phénomènes atmosphériques sont nécessaires à certaines activités économiques, permettent d'anticiper et de prévenir des risques, et favorisent la planification des loisirs.

Couverture du Livre Vers le visible – Exposer le dessin contemporain - 1964-1980Ce livre revient sur un moment crucial de l'histoire récente des expositions par le biais du dessin. Il s'est imposé comme une recherche nécessaire, alors même que ce médium fait aujourd'hui preuve d'une ubiquité inédite, jusqu'à devenir l'un des plus fréquemment montrés dans les espaces dédiés à l'art contemporain. Alors même qu'on le surprend tantôt à emprunter son format à la peinture d'histoire, tantôt son esthétique à la photographie, tantôt ses dispositifs aux grandes installations.

Photographe et cinéaste, Valérie Jouve appartient à la génération de ces artistes, qui, en France, se sont éloignés de la grande tradition humaniste des reportages photos, sans cependant en rejeter complètement les éléments utiles et essentiels. Elle travaille à partir de paysages, surtout des paysages urbains. Elle inclut dans ses photographies des portraits d'hommes et de femmes en mouvement ; elle en a fait sa spécialité. Les deux sujets classiques du paysage et du portrait sont associés de telle sorte que, dans la densité de situations urbaines, prend place une scène hautement chorégraphiée. Avec cette démarche sociologique, Jouve épaissit la représentation et la mise en scène. Ses photographies tentent de questionner la ville comme proposition d'un espace "à vivre ensemble" ; une ville en mouvement, en rythme, toujours en oeuvre.

Couverture du livre Effacer, défaire, dérégler de Patrick NardinPratiques de la défaillance entre peinture, vidéo, cinéma
Préface de Pierre-Damien Huyghe

Altération des captures d'images, défaillances des appareils, hésitations, ratures, ruines, traces, remontages, techniques obsolètes : ces gestes qui enlèvent et qui détruisent participent à un second temps du regard.

Comment aborder une oeuvre qui n'est, a priori, qu'un barbouillage d'enfant, une photographie d'amateur, une accumulation de produits usagés, sans être dérouté, voire dépité ? L'art contemporain constitue une "rupture esthétique" et rejoue tout ce qui l'a précédé.
Dix voies d'accès sont ici envisagées, à partir d'exemples concrets, avec la volonté de fournir au lecteur des questions à se poser plutôt que des solutions à des problèmes qui s'avèrent être très souvent des freins à la compréhension des oeuvres et au plaisir de l'art.
En chacune de ces 10 clefs, vous trouverez un moyen simple de prendre du plaisir à visiter des expositions d'art contemporain.

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Couveture du livre Peindre, pêcher et laisser mourir de Peter HellerPeintre en vogue, pêcheur ardent, philosophe artisanal, Jim Stegner tombe dans un engrenage fatal le jour où, témoin accidentel, il prend la défense d'une petite jument maltraitée. C'est qu'il est un poil sanguin, ce père orphelin, en quête d'une sérénité à jamais perdue avec sa fille violemment arrachée à la vie, son mariage pulvérisé, son rapport au monde passablement conflictuel. Pour ne rien arranger, l'homme est profondément allergique à l'injustice, et dangereusement réactif à la violence.
Pourtant, au large de la petite ville de Paonia, Colorado, concentré sur une discipline et une sobriété appliquées, c'est dans l'exercice de son art que le peintre tente de tout canaliser : la douleur, la colère, la peur même.

L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

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alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

AGENDA

10
Déc
Galerie Laurent Godin

10
Déc
Concorde Art Galery

10
Déc
Centre Culturel Coréen
-
Paris 75008