Les Procès de l'artLoin du secret des ateliers ou de la reconnaissance des musées, quand l'œuvre devient l'héroïne des prétoires, quel regard porte la justice sur le geste artistique, son sens et ses limites? Si les tribunaux sont les reflets de leur époque, leurs jugements en matière d'art répondent toujours à d'étonnantes questions, qu'il s'agisse de création, de commerce, ou encore de la capacité de l'art à transgresser les normes.

Les empaquetages de Christo sont-ils des œuvres protégeables ? Le peintre Whistler pouvait-il refuser de livrer un tableau commandé et déjà payé ? Une jeune femme avait-elle le droit d'embrasser un monochrome de Twombly ? L'art peut-il librement s'emparer des symboles religieux à des fins publicitaires ? Peut-on légitimer l'exposition publique de cadavres humains ?

L'homme perdu, Christine CélarierL'homme perdu de Christine Célarier sera en vente lors de l'exposition Comment dire ... Le dessin.

Ce roman au travers de scènes du quotidien anodines nous dévoile l'histoire d'un homme qui de part des gestes simples et journaliers dans son espace d'habitation dialogue avec sa mémoire et la fonctionnalité des objets qui l'entourent.
Christine Célarier est à la fois observatrice et témoin de ce qui arrive à cet homme et le retranscrit avec une grande douceur, drôlerie par moment et beaucoup d'émotion.

C'est dans l'intimité de son chez lui et les secrets de son esprit que nous pénétrons à pas de velours dans ce récit du passé au présent déjà révolu.

 

art-cacheCe que l'on désigne sous le terme d'"art contemporain" ne recouvre pas la production artistique actuelle dans sa globalité, loin de là. L'appellation correspond plutôt à un label estampillant la fraction de cet ensemble représentée par l'art conceptuel, promu et financé par les institutions internationales et, en France, par l'État et ses "inspecteurs", prétendus experts (universitaires et chercheurs, fonctionnaires de l'administration culturelle).

Apparu dans les années 60, l'art conceptuel s'est en effet imposé à partir des années 80 en tant que seule pratique légitime, avant de devenir, à partir des années 90, un "financial art" planétaire -quasi officiel- dans lequel les œuvres, reproductibles sur commande, fonctionnent comme autant de produits dont les cotes parfois astronomiques, le plus souvent sans rapport avec la valeur intrinsèque des créations en question, se trouvent fabriquées par les réseaux de collectionneurs.

Son hyper-visibilité, résultat d'opérations marketing, occulte les nombreux autres visages d'un art qui cependant foisonne, aussi divers que méconnu, l'"art caché", "dissident".

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Patrick NICOLAS est né en 1964 à Mirecourt - 88 - France. Il est installé à Nice depuis 1997. Il est diplômé en droit, sciences politiques et administration des entreprises et s'est déformé d'une pratique de psychanalyste durant 13 ans. Il consacre aujourd'hui son temps essentiellement à des activités de création littéraire et plastique.

41AmXZl3vwL. Ami de Soulages, Atlan, Poliakoff, Zao Wou-Ki ou Dubuffet, Michel Ragon a découvert, soutenu, fréquenté les plus grands artistes. Aujourd'hui, le grand critique s'insurge contre un monde où l'art est devenu marché, les œuvres des placements, où l'imposture semble avoir remplacé l'audace et le vide l'effervescence. S'amusant du non-art, déplorant le « financial art », il évoque dans ce Journal tenu entre 2009 et 2011 une époque où les artistes créaient sans penser au cours de la Bourse, souvent encouragés par des galeristes qui croyaient en leur talent et des critiques pour qui l'admiration tenait lieu de pain quotidien.

Baby-boom de Yuichi Yokoyama
Baby boom est un recueil de saynètes ultra-rapides animées par deux personnages récurrents, un "oiseau" (l'animal à tête noire sous le masque duquel l'auteur aime se figurer) et un "poussin", engagés dans toutes sortes d'activités propres à l'enfance.
Délaissant vigoureusement à l'aide de deux couleurs de feutres (dont il change à chaque scène ou à chaque page), Yokoyama a laissé à ses dessins leur fraîcheur d'esquisses. Par leur apparente rapidité d'exécution, par leurs contratses colorés, ses planches sont le prolongement évident et communicatif de la joie frénétique de l'oiseau, du poussin et de leur bande de copains.

 

Réfléchir sur les frontières du flou permet de penser autrement l'articulation technique/esthétique - bouleversée par cet objet bizarre qu'est le flou. Le problème des frontières du flou n'est pas celui des limites, mais plutôt des seuils, et qu'il évolue avec le temps, l'histoire et la vie. Les frontières sont vivantes, le flou aussi, il dépend d'un vivant : le récepteur ou bien le créateur ?

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Cet ouvrage ambitionne de penser les liens entre art et démocratie. Comment les œuvres peuvent-elles changer la société ? Comment intégrer les citoyens à la signature de l'œuvre ? Comment comprendre l'articulation entre interventions publiques ou privés, marché et spectateurs ? Ce sont là quelques-unes des questions auxquelles 47 contributions, issues de nombreux champs disciplinaires, cherchent à répondre, en se fondant tantôt sur des études de cas à travers l'histoire, et tantôt sur l'étude générale des fonctionnements actuels.

 

Optical Sound est une structure hybride et atypique, furtive et mobile qui dessine ses propres frontières entre musique expérimentale et art contemporain.

Optical Sound participe depuis 1997 au mixage interdisciplinaire, produit sans distinction projets de musiciens-artistes-graphistes-commissaires, disques, dvd's, badges, sérigraphies, éditions limitées, interfaces, expositions... Sans dogme ni chapelle, il se dessine la cartographie d'un territoire animé par un réseau serré d'intervenants qui travaillent en cooptation, par le truchement des productions, des rencontres, du partage des données et des énergies.

Cet ouvrage réunit dans une confrontation dialectique, des psychanalystes, psychologues, philosophes, économistes, artistes, sportifs, chefs ou responsables d'entreprises, spécialistes de la gestion et du management... pour esquisser ce que pourrait être une éthique de la performance entendue comme un nouveau "contrat social". Quatre thèmes structurent l'ensemble : "Science sans conscience", "Production artistique : création et communication", "Violences : compétition et lien social", "Norme et idéal".

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