Au milieu des années 1960, aux États-Unis comme en Europe, des artistes se sont mis à penser des œuvres pour des sites dépassant le cadre trop étroit des galeries et des musées. Ils ont commencé par renforcer de manière éphémère des traces découvertes dans des paysages désolés, dans les déserts d’Amérique comme dans les landes d’Écosse. Ils ont poursuivi par des sculptures de terre gigantesques et spectaculaires, dont certaines ne sont toujours pas achevées à ce jour. Le souci permanent de redéfinition de la sculpture traditionnelle est une des caractéristiques du Land Art. Désormais, une sculpture peut aussi bien être une excavation de terre, un champ de poteaux métalliques, une hutte enfouie, une empreinte dans l’herbe… ou un livre. La mise en valeur d’œuvres d’extérieur conçues in situ est une autre caractéristique de ce mouvement qui vise à modifier pour longtemps notre perception des lieux, et à établir de nouveaux critères de production et de réception artistiques.

 

 

Stars de l’art, le catalogue évolutif de l'art contemporain: quatrième volume

À travers ce volume, vous ferez le tour de toutes les plus importantes galeries de la planète: tout ce qui fait vibrer le monde de l’art aujourd’hui se trouve dans ce livre. Des artistes prometteurs sont présentés aux côtés de célébrités incontournables comme Chuck Close, David Hockney ou Brice Marden. Les articles, classés par ordre alphabétiques, sont consacrés à plus de 100 artistes et comprennent des images d’œuvres majeures récentes, un texte d’introduction, ainsi qu’un bref historique des expositions avec des informations bibliographiques. L’annexe illustrée rassemble les coordonnées des galeries représentant les artistes, ainsi que le résultat des ventes aux enchères des dernières années.

arman-objetLes expositions d'art contemporain sont aujourd'hui à l'image des hypermarchés : des quantités d'objets du quotidien y sont élevées au rang d'oeuvres d'art.

Les objets peints des Natures mortes ont cédé la place à des objets bien réels et mis en scène : objets surréalistes, assemblage d'objets...

Arman est l'un des promoteurs de cette irruption massive des objets dans l'art occidental : accumulations, poubelles, combustions.

Quelle signification donner à ce passage de la peinture aux objets ?

Quelle différence avec le Pop art ?

 

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Dans cet ouvrage inédit, dix artistes de renommée internationale s'expriment sur le divan à propos des quatre grandes énigmes de notre Humanité : le père – la femme – le sexe – la mort.

Les séances ont été transcrites sans aucune censure et un apport théorique psychanalytique complète le propos. Voilà les ingrédients qui font la richesse et l'originalité de cet ouvrage. Là où l'inconscient se tait, les artistes peuvent-ils éclairer la psychanalyse ?

Les artistes :

Gabriel Belgeonne, graveur, peintre, éditeur, créateur de cartons de tapisserie et de vitraux.

Pascal Bernier, plasticien.

Johan Creten, céramiste, sculpteur.

Patrick Everaert, créateur d’images.

Jacques Charlier, musicien, photographe, vidéaste, peintre, sculpteur.

Charles Kaisin, designer.

Marie-Jo Lafontaine, photographe, vidéaste, peintre, créatrice de tapisseries.

Des ventes aux enchères aux ateliers d'artistes, en passant par les galeries et les foires internationales, Sarah Thornton enquête dans les coulisses du monde de l'art contemporain ; un monde complexe, à la fois hypermédiatisé et opaque, où s'estompent les frontières entre travail et jeu, national et international, culture et économie.

art-installation-slL'art de l'installation représente l'avènement d'un nouvel espace plastique à la frontière entre l'art et le réel. Cette frontière est le moteur d'un dispositif artistique immersif par lequel le visiteur d'une installation expérimente une perception autre de l'espace.

La réception de l'oeuvre n'est plus fondée sur une opposition sujet / objet mais sur un projet qui génère une spatialité à partir des perceptions du visiteur. Cette spatialité se situe au croisement des arts plastiques, des arts du spectacle et de l'architecture.

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Mécontent de son pays et de sa condition, Michel Gilardin, un opticien de 58 ans, se réinvente tous les week-ends en artiste contemporain. Il multiplie les performances démesurées avec une ferveur problématique, voire dommageable pour ses proches.

Il ne suffit pas de voir les images pour leur donner du sens : il importe aussi de les lire. Les significations de l'image articulent quatre logiques. La première est celle de l'art ; la seconde celle de notre confrontation à la matérialité de l'image ; et la troisième est l'expérience du langage de l'image, de sa grammaire, de ses formes, de ses ouvertures... Enfin, devant une image, nous sommes toujours dans une forme d'incertitude sur la multiplicité de ses significations, qui semble sans limites.

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Les livres d’artistes, Entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives.

Les livres et les éditions d’artistes sont des publications résultant de l’intention d’un ou plusieurs artistes qui choisissent le livre comme moyen de visibilité adapté à leur travail.

art-argent-mondialisationL'histoire de l'art, et en particulier celle de l'art d'aujourd'hui, ne peut se passer du regard et de l'analyse des économistes et des sociologues, seuls susceptibles de nous éclairer sur les contextes économiques et sociaux qui constituent le cadre et les conditions même de la création. A leur analyse et leur réflexion sont associées dans cet ouvrage celles de philosophes, d'un critique d'art et d'un artiste. Voici un panorama d'une scène de l'art mondial sur laquelle les valeurs sont en pleine mutation.

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edito revue ka 01

Le bruissement de l’intime

Pour cette première édition de la revue K.A, c’est tout en finesse que nous convoquons l’intime et invoquons l’érotisme. C’est dans la préciosité du secret, du toucher / voir, du non-dit que nous tentons d’entendre et de percevoir le bruissement de l’intime.

Écoutez ! Il est là.

À mi mot il se révèle. Telle une réalité profonde de la conscience gardée secrète. Une caresse, un souffle, une peau.

Lire la suite de l'édito...

alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.