Il est devenu banal de déclarer que les images virtuelles et le mondes fictifs crées par les nouvelles technologies donnent à repenser le rapport de l'homme au réel, et le rapport de l'homme à lui-même. Il conviendrait aujourd'hui de regarder les oeuvres d'art comme des dispositifs fictionnels, non pas seulement comme de pures et simples fictions, mais comme des virtualités qui aiguisent nos yeux, affûtent nos oreilles, engendrent les fantasmes que nous projetons dans le futur comme autant d'espoirs d'émancipation.

Cliquez ici pour acheter ce livre ou visitez notre librairie...

Une exposition représente le moyen de communication artistique le plus ancien, celui qui rencontre le plus vif succès mais demeure paradoxalement le plus équivoque aux yeux du public, des artistes et des critiques. Il semble que l'exposition d'art contemporain ait de tout temps été subversive.

En 1912, l'exposition des Futuristes à Paris crée un scandale retentissant. Le Premier Salon d'Automne allemand, Berlin 1913, suscite louanges et injures de même que l'exposition Dada de 1920, l'exposition dans l'étable de joseph Beuys en 1963, ou encore Quand les attitudes deviennent forme en 1969...

 

Art & FiscalitéArt et fiscalité réunit et présente l'ensemble de la règlementation fiscale française applicable au marché de l'art, l'oeuvre d'art, l'artiste, l'investissement en art.

Ouvrage de référence, avec cette 7e édition entièrement mise à jour, il fournit les connaissances et documents essentiels pour comprendre et utiliser le droit fiscal de l'art :

- il définit la notion d'oeuvre d'art, d'objet de collection en droit fiscal, le statut fiscal de l'artiste, les principes de taxation des opérations sur le marché de l'art.
- il explique les régimes fiscaux spéciques de l'art et répond aux questions que se posent les professionnels de l'art, collectionneurs et amateurs d'art : imposition des activités artistiques, des œuvres d'art, des investissements en art, vente d'art sur l'Internet, mécénat culturel, TVA sur les oeuvres d'art, taxation des revenus artistiques, des ventes publiques, exonération d'ISF, plus-values de cession d'œuvres, dation en paiement, etc.
- il donne des exemples chiffrés, les barèmes, les textes législatifs et réglementaires utiles, la jurisprudence importante, les dernières instructions fiscales et réponses ministérielles pour se référer aux sources et disposer d'une information fiable. A jour de la loi de finances pour 2014.

Permanentes ou éphémères, sonores ou visuelles, souvent interactives, les installations stimulent la création artistique depuis plus d'un demi-siècle. Elles continuent pourtant à poser problème au public. Qu'est-ce qu'une installation ? La question n'est pas simple. Cette pratique n'est pas un genre en soi, mais elle tire sa force de la réunion, des hybridations et de la juxtaposition de différents horizons et modifie, parfois avec violence, nos habitudes visuelles.

 

Après Galeristes (2010) et Collectionneurs (2012), voici Artistes, qui clôt la trilogie d'Anne Martin-Fugier sur le monde de l'art contemporain en France au début du XXIe siècle et tente de répondre à la question : qu'est-ce qu'être un artiste français à l'époque de la mondialisation ?
L'auteur a rencontré douze artistes français vivant en France, bien que certains passent beaucoup de temps à l'étranger. Si le marché mondial de l'art contemporain est euphorique, nos artistes sont trop faiblement reconnus au niveau international. Anne Martin-Fugier a voulu connaître leur état d'esprit face à la crise économique et au discours sur le déclin français. Quelle que soit la manière dont chacun d'eux perçoit la spectaculaire accélération de la dernière décennie et sa propre situation, tous revendiquent la nécessité de préserver leur élan créatif et le plaisir qu'ils trouvent à travailler, sans lequel leur production n'aurait plus de sens.

amazon

fnac

 

L'art contemporain, comme notion esthétique, a connu à ses débuts de nombreux procès portant sur sa dimension artistique, mais aussi politique. Dans une attitude parfaitement opposée, François Dagognet s'est immédiatement fait l'apologiste de l'innovation artistique radicale que représentait l'art contemporain. L'auteure parvient ici à restituer l'originalité de cette démarche, sans pour autant faire l'impasse sur les versants conceptuel et minimaliste de l'art contemporain.

 

Visitez notre sélection de livres dans notre espace librairie...

 

Voici vingt textes sur Bill Viola, écrits au fil de trente ans de fréquentation de son œuvre, l'une des plus passionnantes de l'art vidéo. Chroniques journalistiques, essais critiques, tentatives théoriques, quel que soit leur genre, tous ces articles témoignent toujours d'un corps à corps avec des images intenses, dont il s'agit de trouver le sens par delà leur virtuosité technique et leur splendeur plastique. De quelle conception du temps, de l'espace, de l'homme, de la mort, du cosmos, de l'histoire, ces compositions visuelles, dotées souvent de sons éblouissants, sont-elles les épiphanies ?

 

Les familiers de l'œuvre de Viola retrouveront, je pense, dans ces manifestations de ma sidération sans répit questionnée leurs propres étonnements et quelques clés pour élucider les frémissements de l'âme qu'on y éprouve. Ceux qui commencent à découvrir cette œuvre se verront proposer quelques étapes à parcourir pour mieux en pénétrer les arcanes.

En prime, pour ne pas dire bonus, l'artiste lui-même, sondé pour les besoins d'un film que je viens de réaliser sur lui, vient poser ses propres mots sur quelques unes des questions que soulève son originalité.

fnac

 

 


Le monde de l'art contemporain achoppe sur la photographie.
L'institutionnalisation de ce médium durant le dernier quart du xxe siècle et son inscription dans le marché de l'art contemporain durant les années 1990 n'y ont rien fait... ses usages et ses images dépassent du cadre. 

 

Depuis les années 60, les oeuvres en forme de musées fictifs, de collections et d'archives se multiplient. Les artistes sélectionnent, inventorient, classent, des matériaux déjà constitués. De nombreuses expositions sont régulièrement consacrées à cet art de la collection et de l'archive. Ce livre s'attache à saisir ce que ces oeuvres "font" aux institutions qui les appréhendent. Porteuses d'un imaginaire institutionnel, elles réactivent des formes hétérodoxes de préservation et de diffusion de l'art que les artistes ont inventé dès le XIXe siècle.

Pour acheter ce livre :

fnac


Dans un article paru en 1999 dans Le Débat, Nathalie Heinich proposait de considérer l'art contemporain comme un genre de l'art, différent de l'art moderne comme de l'art classique. Il s'agissait d'en bien marquer la spécificité un jeu sur les frontières ontologiques de l'art tout en accueillant la pluralité des définitions de l'art susceptibles de coexister. Quinze ans après, la "querelle de l'art contemporain" n'est pas éteinte, stimulée par l'explosion des prix, la spectacularisation des propositions et le soutien d'institutions renommées, comme l'illustrent les "installations" controversées à Versailles.

L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

Lire la suite...

alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

AGENDA

10
Déc
Galerie Laurent Godin

10
Déc
Concorde Art Galery

10
Déc
Centre Culturel Coréen
-
Paris 75008