mille minutes dessin

Expérience à vivre seul ou à plusieurs, ce livre est une invitation au laisser aller dans la création, la performance, le geste, le plaisir, le hasard.
Ce livre est un choix : donner ou prendre du temps à autre chose.

Mille minutes de dessin représente 200 séances de dessin. Durant plus de seize heures, vous serez amenés à dessiner un objet, un autoportrait, un paysage mais également des choses qui ne se voient pas, et ce, de différentes façons.
Programme de dessin original (sans dessin ni modèle), Mille minutes de dessin n’est pas un livre pour apprendre à dessiner de façon académique dans le souci de bien faire, du respect des proportions, de la perspective, du réalisme mais une performance dans la durée, une épreuve.

Mille minutes de dessin est constitué d’une somme de moments hic et nunc : un concentré d’instants d’où surgiront des idées, des formes... quelque chose, à travers l’évolution du geste et du regard dans le temps.

Docteur en esthétique et enseignante, Aurélie Bousquet s’intéresse à diverses formes d’art et de pratiques culturelles. Elle écoute et regarde les œuvres mais aussi les artistes, ainsi que ceux qui les apprécient. En tant qu’auteur, elle aime jouer avec les normes et les genres.

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art contemporain tv

Pourquoi parle-t-on peu d’art contemporain à la télévision ? Comment les représentations télévisées de l’art contemporain sont-elles symptomatiques des différentes visions de la culture qui s’opposent et cohabitent dans nos sociétés ?

Fondé sur l’analyse des émissions consacrées à l’art contemporain dans le champ des arts plastiques en France depuis 1959, époque de son émergence et de la création d’un ministère des Affaires culturelles, cet ouvrage cherche à montrer comment la télévision peut être une source pour penser les images et les discours sur l’art et en particulier l’art contemporain de manière transdisciplinaire.

La télévision est alors un lieu pour interroger ce qui relie arts et médias, cultures et représentations, et nous permet de mieux comprendre les négociations permanentes entre logiques de création et logiques industrielles qui sont à l’œuvre dans la culture.

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Un Prix ça n'a pas de Prix !Ce guide 2020 fait un tour d’horizon des récompenses d’art contemporain. Leur nombre a explosé ces dernières années. « Un prix ça n’a pas de prix ! » référence les prix importants, nationaux et internationaux, du monde de l’art contemporain.Une récompense dans la carrière d’un artiste est une étape importante, un encouragement pour les plus jeunes et un booster de carrière pour les plus confirmés !Chaque prix a un impact différent, outre une visibilité importante, il peut favoriser la production de projets, par une aide financière et/ou un accompagnement des lauréats.Les prix se spécialisent, de nouvelles thématiques et de nouvelles orientations se profilent ; l’environnement, l’art, les nouvelles technologies, la vidéo, le film d’artiste, les femmes...

À l’ère du digital, plusieurs prix récompensent désormais les artistes en ligne. Instagram permet à de jeunes artistes une visibilité immédiate et sert de tremplin à une très jeune carrière. Le Guide des récompenses de l’art livre sur ce sujet les réflexions des plus grands spécialistes à travers différents entretiens avec les réalisateurs et artistes vidéastes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige , la directrice de la Fondation Ricard, Colette Barbier, le directeur du Salon Montrouge, Ami Barak le réalisateur et Artiste contemporain Clément Cogitore , le directeur de la fondation Carmignac Charles Carmignac, le commissaire et critique d’art Gael Charbau, , le directeur du festival « vidéoformes » Gabriel Soucheyre, la journaliste Alexia Guggémos, le directeur du festival du film d’Artiste « AVIFF CANNES Christian Pouligo, et le sculpteur Ferdinand Koukou Makouvia.Visant à offrir au lecteur l’essentiel des récompenses du monde de l'art contemporain en France et à l'étranger, ce guide est incontournable pour tous les artistes, professionnels et amateurs.

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qu est ce que l art contemporain

L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.

Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art.
Mais qu'est-ce alors que l'art contemporain ? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique – comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative : l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.

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Revue KA

KOJAK, Bureau de création lance ses deux revues. 

La première, réalisée en partenariat avec alternatif-art.com, est une revue d’art contemporain ayant pour thème pour ce premier numéro « le bruissement de l’intime », la seconde, littéraire, s’intéresse au « Lyon en mutation ». Elles sont le fruit de ces deux passions qui animent notre bureau de création : l’art et l’édition. Car oui, nous avons à cœur de promouvoir, au sein de notre quotidien de professionnels de la création graphique, le travail des artistes. Ainsi, au travers de ces deux réalisations, nous sommes fiers de pouvoir mettre en valeur la sensibilité artistique de plus de vingt contributeurs : Photographes, plasticiens, auteurs...

— Format : 300 x 470 mm (40 pages) & 160 x 230 mm (36 pages)
— Prix : 30 € & 5 €
— Lancement : le jeudi 23 janvier à 19 h au 4, rue Jacques Stella – 69002 Lyon

Avec la participation de :
Gisèle Bonin, Camille Brasselet, Patrick Gomme, Laurence Guenoun, Sylvie Kaptur Gintz, Cendres Lavy, Romain Lena, Martial Lorcet, Bertrand Robert, Mai Tabakian, Kenny Ozier-Lafontaine, Thierry Renard, Fabienne Swiatly, Abed Manseur, Olivier Jouvray, Paola Pigani, Charles Juliet, Roger-Yves Roche, Samantha Barendson, Nö R Ka, de l’équipe Kojak : Olivier Fischer, Elliott Aubin, Marion Martin, Lucie Foissotte, Adeline Eon et du collectif alternatif-art.com : Julie Perin & Christophe Cochart.

Le site internet: ka-larevue.com 
Contact mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Facebook : https://bit.ly/36Zx3eP
Instagram : @revue_ka

 

sophie calle double jeux

Dans le livre Léviathan, Paul Auster remercie Sophie Calle de l’avoir autorisé à mêler la réalité à la fiction. Il s’est en effet servi de certains épisodes de sa vie pour créer, entre les pages 84 et 93 de son récit, un personnage de fiction prénommé Maria, qui ensuite quitte l’artiste pour suivre sa propre histoire.

Séduite par ce double, Sophie Calle décide de jouer avec le roman de Paul Auster, et de mêler, à son tour et à sa façon, réalité et fiction.

Dans Léviathan, Maria se soumet aux mêmes rituels que l’artiste. Mais Paul Auster a glissé dans le portrait de son personnage des règles du jeu de son invention. Afin de se rapprocher de Maria, Sophie Calle a décidé d’obéir au livre. L’auteur impose à sa créature un régime chromatique composé d’aliments d’une seule couleur par jour : l’artiste a suivi le même régime. Il lui fait vivre des journées entières basées sur certaines lettres de l’alphabet : Sophie Calle a fait comme elle.

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Entretien avec Nil YalterNée en 1938, Nil Yalter quitte définitivement la Turquie pour s’installer en France au milieu des années 1960, et aussitôt elle fréquente les cercles féministes où se discutent la place des femmes dans la vie intellectuelle, politique et économique du pays.

« C’est un dur métier que l’exil » aurait pu être le sous-titre polysémique de cet entretien réalisé par Fabienne Dumont en 2019, tandis qu’ensemble elles préparaient l’exposition rétrospective au MacVal. Exil géographique et culturel, et exil au sein d’un monde dominé par les hommes, car à l’époque, plus encore qu’aujourd’hui, être “femme artiste” était un combat.

Dans ce premier volume des entretiens avec les artistes lauréate du Prix d’honneur AWARE, Nil Yalter parle de son enfance et de sa formation, de ses engagements politiques, féministes et artistiques, et revient sur les contextes de création de ses principales œuvres, dont plusieurs sont reproduites en regard du texte.

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Livre :  Pourquoi la peinture meurt-elle ?Composter peinture moderne et photosynthèse, molécules, robots et microbes : tel pourrait être le nouveau visage d’un art qui, à l’ère de l’image éclatée et alors que l’histoire des modernes est révolue, s’inventerait des mondes pour raconter la tradition des images.
Sorte de spéculation fictionnelle autour de la représentation, du pictural et de la peinture aujourd’hui, ce livre numérique lance une série d’hypothèses face à la question « Pourquoi la peinture meurt-elle ? ». Tout en empruntant à des formes aussi variées que l’écriture, le script, le dessin numérique, le live cinema, la captation vidéo, le sketch, la performance drolatique, le stand-up painting, le tableau vivant, ou encore l’expérimentation télévisuelle, cet ouvrage présente une nouvelle scène de jeunes peintres expérimentaux.
Tentant d’opérer ce que Kandinsky appelait la « synthèse des arts », Pourquoi la peinture meurt-elle ? est la partition orchestrée par Alain Doret et David Legrand lors de la journée d’étude éponyme organisée à l’Ensa Limoges le 5 février 2019 sur un plateau d’art vivant.

Livre interactif au format epub 3
140 pages
5 enregistrements sonores et musiques originales
9 vidéos
60 images
Coédition Ensa Limoges, Naima
isbn 978-2-37440-098-3

Ce livre est à découvrir sur le site naimaunlimited.com

  Newsletter Catalogue (pdf) Librairies Diffusion Contact précédent Guillaume Constantin La Reconnaissance des motifs

C’est de toutes ces facettes du travail de Guillaume Constantin dont il est question dans cette monographie. Les séquences consacrées aux œuvres — qui présentent de nombreuses vues différentes permettant d’appréhender les volumes, les rapports à l’espace et les détails de composition — alternent avec des séquences de textes aux tonalités différentes ­— d’un entretien à un glossaire, en passant par des textes plus théoriques et d’autres plus descriptifs ou très subjectifs. Appropriation, recyclage, détournement et autres déplacements, transformations, voire anachronismes, habitent l’œuvre de Guillaume Constantin. Développant un travail essentiellement sculptural et d’installation, il conçoit régulièrement des dispositifs d’exposition ou réalise des interventions sur des dispositifs d’exposition préexistants, notamment muséaux. Il interroge le rapport à l’œuvre ou à l’objet, sa collection et ses modes de monstration comme de circulation, son histoire, au sein de différents contextes mettant en tension conservation et disparition, visibilité et absence. L’artiste remet littéralement en jeu l’exposition en même temps qu’il en propose une réécriture et une relecture, convoquant la mémoire et les traces du passé. Au moment de finaliser la maquette de ce livre, Guillaume Constantin est intervenu sur certaines pages en y intégrant des images, comme s’il s’agissait d’un dispositif d’exposition. Si cette mise en abyme lui permet de s’approprier la représentation de son propre travail, elle crée aussi un doute sur ce qu’il nous est donné à voir et fait de cette monographie un véritable livre d’artiste.

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art winners 2020Les concours et récompenses artistiques font désormais partie des instances de légitimation de l'art contemporain, les plus objectives et appréciées. Environ 5 000 concours de qualité se déroulent chaque année, dans le monde entier. Leurs résultats s'inscrivent en miroir des classements purement marchands, confirmant ou relativisant les cotes et les évaluations des artistes.

Comment et pourquoi y participer ? Art winners apporte la réponse en donnant une sélection raisonnée des 120 prestigieux et plus dotés des concours et prix artistiques mondiaux, avec les conditions de participation, les dotations et la liste de leurs lauréats présents et passés. Cet ouvrage hors du commun recense plus d'un millier d'artistes qui font ou feront l'art contemporain de demain.
Fruit d'une méthodologie rigoureuse élaborée au sein de l'Arte fideis institute, il offre :
- aux artistes des informations indispensables pour connaître les plus éminentes voies de succès du monde de l'art et accéder à la renommée.
- aux amateurs, collectionneurs et professionnels de l'art un outil pour apprécier et anticiper les meilleures tendances de l'art contemporain.

Auteur

Dr Eric d' Espiguers est auteur et professeur, après avoir été chercheur en sciences financières, directeur d'un centre d'évaluation économique, puis conseil en stratégie patrimoniale spécialisé dans l'investissement en art. Il est notamment l'auteur de Art et investissement et Prix et valeur de l'art parus aux éditions Ars vivens.

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ART EROTIQUE

edito revue ka 01

Le bruissement de l’intime

Pour cette première édition de la revue K.A, c’est tout en finesse que nous convoquons l’intime et invoquons l’érotisme. C’est dans la préciosité du secret, du toucher / voir, du non-dit que nous tentons d’entendre et de percevoir le bruissement de l’intime.

Écoutez ! Il est là.

À mi mot il se révèle. Telle une réalité profonde de la conscience gardée secrète. Une caresse, un souffle, une peau.

Lire la suite de l'édito...

alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

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