technique mixte

  • Construire une nouvelle poésie dans le rapport que l'homme entretient avec son environnement, constitue
    l'objet de mes recherches picturales. Installée à Nantes depuis quelques années, je construis à l'aide de
    multiples techniques (collages, acrylique, huile, résine...) des villes et métropoles imaginaires, souvent
    immergées dans un vaste espace dénué d'horizon, où les dégradés très travaillés et vernis représentent
    l'espace naturel, infini, éternel résistant de nos tentatives d'appropriation.
    Place à des techniques mixtes pour traduire mon perpétuel intérêt de confronter l’urbain à la nature…
    D’un côté, une architecture anarchique, chaotique, dont le relief irrégulier laisse transparaître de façon
    aléatoire des bribes d‘information, journaux publicitaires et éléments de consommation massive. De
    l’autre, une immensité homogène, équilibrée, lisse et sereine, autonome. La série MIXITIES décrit les
    rapports contrastés de l'homme à son environnement. 

    Récemment formée à de nouvelles techniques, je me suis aussi tournée vers l'abstraction, l'aléatoire,
    l'infiniment petit.
    Et si la beauté s’observait aussi au microscope ? Invisible, intouchable, organique, mouvante…
    la série EMAUX est née : elle tient son nom de l’aspect émaillé que donne la résine époxy sur la toile. Ici des
    matières autonomes, vivantes, font leur chemin biologique sur le support avant d’être figées dans la loupe
    brillante de l’époxy.

     

  • La Menuiserie de Therdonne est une association loi 1901 fondée en 2013 par plusieurs jeunes artistes diplômés de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), fédérés autour d’un projet de transformation d’une ancienne menuiserie en ateliers d’artistes. Therdonne est une petite commune située à 7 kilomètres de Beauvais dans l’Oise. 

    L’association vise à permettre à des artistes émergents de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillage et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.

  • Logo atelier DeBussy Situé à Vitry-sur-Seine (France), l'atelier de Nathalie Hurtier, sculpteur papier et Olivier Valézy, sculpteur pop-up carton.

    « Un travail qui saisit les instants chavirés en un infime équilibre du temps passé et à venir, un entre-deux en suspension dans une architecture de lignes qui sillonnent l’espace entre partage et passage…

    Ligne de fissure ou ligne que l’on franchit, lignes horizontales des caractères manuscrits ou typographiques que tracent des suites de mots dits ou tus, lignes entre lesquelles nous lisons, parfois… comme une mélodie.

    Dans cet univers qui m’est propre, je travaille le papier à sec… papier journal déchiré, froissé, noué, plissé, torsadé, tournillé, tressé… entrelacé, en strates successives.

    Métamorphose de la matière qui, grâce à ses qualités plastiques entre rigidité et souplesse, joue avec les volumes dans l’accroche de la lumière et les apparences colorées, métamorphose du sens dans la transformation des mots imprimés en signes graphiques lisibles, inintelligibles… comme un murmure du temps qui passe.

    C’est ainsi que je génère mon travail de mémoire, métissage de l’être et de la nature, entre matière et enluminure, macrocosme écologique et production industrielle (source de recyclage…). Une palette inépuisable ! »

    Nathalie Hurtier

    « Cet artiste est inclassable. Les mains magiques d'Olivier Valézy sculptent le carton avec maestria, alors que sa palette picturale, vive ou douce selon le sujet abordé, vient non pas enrichir ni compléter, mais plutôt s'intégrer, au même titre que la matière première employée, à l'œuvre que l'on va qualifier de tableau-sculpture afin de mieux faire comprendre à ceux qui ne le connaissent pas encore, la nature de son travail. De la Butte aux Cailles, en plein Paris, le voici s'installant à Vitry-sur-Seine où il va pouvoir poursuivre ses créations extraordinaires. Olivier Valézy compte réellement parmi cette génération d'artistes qui nous prouvent chaque jour qu'il y a toujours quelque chose à inventer, sans avoir la moindre inquiétude d'être taxé de "suiveur". Et là, ça vaut plus qu'un coup de chapeau ! »

    X. Lacombe-Maury (Cimaise)

    L’emploi du carton n’est pas anodin, le recyclage inhérent à l’emploi de ce matériau métaphorise la nécessité actuelle et future d’une consommation intelligente des ressources naturelles. L’attrait du pop-up vient sans doute de ce qu’il est à la fois le fruit d’une ingéniosité et d’une capacité d’invention étonnante et qu’il associe les rigueurs de la géométrie au charme de la magie.

    Olivier Valézy

  • Atelierbdo est une synergie créative: compétences techniques, sens artistique, création de projets de murs peints type fresques,expositions,conseils couleur.

  • Bettina Eberhaerd, née à Bruxelles en 1963, travaille et vit actuellement en Pyrénées Orientales. Artiste plasticienne autodidacte.
    A l'écart des agitations de l'actualité, un autre monde, autre réalité. Exploratrice, tout en questionnant l'environnement et la matière, j'évolue à partir du monde subjectif. Créer, s'investir, s'impliquer, dans une attitude ouverte et permissive, tisser des ponts entre contrôle et fantaisie, entre jeu et réalité, dans l'essentiel d'un dialogue avec le vivant et l'invisible.

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    Galerie d'art contemporain Regard Sud Lyon Croix-Rousse

    Inaugurée en 2000 et située idéalement dans le quartier historique de la Croix-Rousse à Lyon, la galerie Regard Sud expose des artistes issus du pourtour méditerranéen et d’ailleurs, s’inscrivant avant tout dans une logique de passerelles vers les pays du Maghreb et du Moyen-Orient.


    Au fil des années, Regard Sud s’est progressivement implantée en tant que galerie d'art de référence en matière d’ouverture internationale,  exposant à la fois des personnalités reconnues mais aussi émergentes.

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    Centre d'art alternatif.

    lieu de création, d'expérimentation et d'exposition situé à Voiron, Isère, France, Europe, Monde.

    "La TEC n'est pas un modèle, et ne suit aucun modèle : elle est en cours d'invention, avec ceux qui le souhaitent."

  • Association culturelle spécialisée graffiti depuis 2001.

    Graffiti

    Street-art

    Résidences

    Video-mapping

    Communication à 360°

  • FR : Photographe-auteur, Philippe Rivens alias Pixeliums a promené son regard et ses objectifs dans le monde entier par passion du voyage.

    La maturité et l’explosion de la photo l’ont mené face à son propre questionnement artistique :

    - Comment créer des images offrant de nouvelles perceptions visuelles dans le monde actuel où des millions d’individus, explorant les possibilités offertes par la photographie en ont probablement révélé toutes ses facettes ?

    - Comment sortir de l’impasse créative où se trouve la photo contemporaine et restaurer sa magie, son pouvoir créateur de rêves ?

    C’est à ces questions que le travail de l’artiste tente d’apporter une réponse.

    Avec ses images réalisées dans un nouvel espace de couleurs, chaque photo surprend tant sa perception visuelle échappe à toutes les associations couleurs/objets réalisées à travers le quotidien.

    Un autre équilibre s'installe lorsque le regardeur accepte le changement et laisse son regard flotter dans ce nouveau monde de couleurs et de tonalités.

    N.B. toutes les photographies sont réalisées en une seule prise, sans utilisation de logiciel de retouches.



    EN : Artist-photographer, Philippe Rivens alias Pixeliums has moved his eyes and his lenses around the world through a passion for travel.

    The maturity and the development of photography led him to his own artistic questions :
    - How to create pictures that offer new visual perceptions in today's world where millions of people, exploring the possibilities offered by digital photography, have probably revealed all its facets ?
    - How to get out of the creative deadlock where is the contemporary photography and restore its magic, its creative power of dreams ?

    The artist's work tries to give an answer to these questions. With his images realized in a new color space, each photo is a surprise, so much its visual perception escapes all the associations colors/objects realized through the daily life.

    Another balance born when the viewer accepts the change and allows his eyes to float in this other world of colors and tones.

    N.B. all pictures are taken in one shoot, without any photo editing software.

  • Natacha Mercier est une artiste subversive. Elle ne s’encombre pas de provocations gratuites. Son approche se fonde sur la délicatesse des supports, la subtilité d’un jeu d’occultation/divulgation qui interroge le regard et la peinture elle-même.
    Devant ses œuvres, le spectateur hésite. Que signifie cette surface froide et apparemment blanche qui n’offre que l’illusion d’un néant pur ? Pour la qualifier, on pourrait, par analogie avec l’outrenoir de Pierre Soulages, avancer ici le terme d’outreblanc puisqu’une image se révèle au-delà du blanc, dès que l’œil, convoqué à outrepasser ses doutes, s’apprivoise. Car le regardeur doit apprendre à soulever le voile de l’apparence pour s’embarquer dans une aventure sensorielle lié à une lecture progressive. Rien ne vient l’aider dans son interprétation. Seul un état de surface poli, issu des techniques de la peinture des carrosseries automobiles, permet à la lumière de dévoiler ce qui se cache (...).

    Natacha Mercier ou La poétique du voile, Thierry Savatier, historien de l'art. Mai 2016.

  • Depuis 1992 avec les Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et depuis 2018 avec les Pépinières Européennes de Création, la structure a été présente dans 32 pays avec plus de 200 lieux de création partenaires et 1500 artistes soutenus lors des différents programmes.

    Les Pépinières Européennes de Création favorisent et accompagnent la mobilité des jeunes artistes dans une dynamique de professionnalisation sur la scène européenne et internationale.

    Pour mettre en œuvre ces actions, les Pépinières développent des programmes de mobilité, de création, de coproduction, de diffusion et de formation qui permettent à de jeunes artistes et de jeunes professionnels de la création de développer des projets artistiques dans le partage avec les publics qu’ils rencontrent.

    Dans une approche transversale et prospective, les Pépinières sont ouvertes à toutes disciplines artistiques contemporaine et seront particulièrement attentives aux nouvelles pratiques créatives hybrides, aux nouvelles écritures et langages artistiques ainsi qu’aux cultures numériques.

L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

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alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

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Déc
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