peinture

  • Construire une nouvelle poésie dans le rapport que l'homme entretient avec son environnement, constitue
    l'objet de mes recherches picturales. Installée à Nantes depuis quelques années, je construis à l'aide de
    multiples techniques (collages, acrylique, huile, résine...) des villes et métropoles imaginaires, souvent
    immergées dans un vaste espace dénué d'horizon, où les dégradés très travaillés et vernis représentent
    l'espace naturel, infini, éternel résistant de nos tentatives d'appropriation.
    Place à des techniques mixtes pour traduire mon perpétuel intérêt de confronter l’urbain à la nature…
    D’un côté, une architecture anarchique, chaotique, dont le relief irrégulier laisse transparaître de façon
    aléatoire des bribes d‘information, journaux publicitaires et éléments de consommation massive. De
    l’autre, une immensité homogène, équilibrée, lisse et sereine, autonome. La série MIXITIES décrit les
    rapports contrastés de l'homme à son environnement. 

    Récemment formée à de nouvelles techniques, je me suis aussi tournée vers l'abstraction, l'aléatoire,
    l'infiniment petit.
    Et si la beauté s’observait aussi au microscope ? Invisible, intouchable, organique, mouvante…
    la série EMAUX est née : elle tient son nom de l’aspect émaillé que donne la résine époxy sur la toile. Ici des
    matières autonomes, vivantes, font leur chemin biologique sur le support avant d’être figées dans la loupe
    brillante de l’époxy.

     

  • La Menuiserie de Therdonne est une association loi 1901 fondée en 2013 par plusieurs jeunes artistes diplômés de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), fédérés autour d’un projet de transformation d’une ancienne menuiserie en ateliers d’artistes. Therdonne est une petite commune située à 7 kilomètres de Beauvais dans l’Oise. 

    L’association vise à permettre à des artistes émergents de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d’outillage et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l’interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L’association est gérée par des artistes, pour des artistes.

  • Atelierbdo est une synergie créative: compétences techniques, sens artistique, création de projets de murs peints type fresques,expositions,conseils couleur.

  • Bettina Eberhaerd, née à Bruxelles en 1963, travaille et vit actuellement en Pyrénées Orientales. Artiste plasticienne autodidacte.
    A l'écart des agitations de l'actualité, un autre monde, autre réalité. Exploratrice, tout en questionnant l'environnement et la matière, j'évolue à partir du monde subjectif. Créer, s'investir, s'impliquer, dans une attitude ouverte et permissive, tisser des ponts entre contrôle et fantaisie, entre jeu et réalité, dans l'essentiel d'un dialogue avec le vivant et l'invisible.

  • La Galerie DYS est une galerie d'art contemporain située à Bruxelles depuis 2003, qui promeut de jeunes artistes figuratifs internationaux, par le biais d'expositions personnelles et de groupe, et la participation à des salons et foires d'art.

    Galerie DYS

    Rue de l’Arbre Bénit 84, 1050 Bruxelles

    +32 (0) 496 27 49 54

    Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

    www.galeriedys.com

    Ouvert du jeudi au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 14h à 18h, ou sur rdv

     

     

  • Izabela Kowalczyk artiste plasticienne polonaise, vit et travaille à Marseille. Ses préoccupations oscillent entre la peinture et les objets en volume.

  •  

    Centre d'art alternatif.

    lieu de création, d'expérimentation et d'exposition situé à Voiron, Isère, France, Europe, Monde.

    "La TEC n'est pas un modèle, et ne suit aucun modèle : elle est en cours d'invention, avec ceux qui le souhaitent."

  • Association culturelle spécialisée graffiti depuis 2001.

    Graffiti

    Street-art

    Résidences

    Video-mapping

    Communication à 360°

  • Natacha Mercier est une artiste subversive. Elle ne s’encombre pas de provocations gratuites. Son approche se fonde sur la délicatesse des supports, la subtilité d’un jeu d’occultation/divulgation qui interroge le regard et la peinture elle-même.
    Devant ses œuvres, le spectateur hésite. Que signifie cette surface froide et apparemment blanche qui n’offre que l’illusion d’un néant pur ? Pour la qualifier, on pourrait, par analogie avec l’outrenoir de Pierre Soulages, avancer ici le terme d’outreblanc puisqu’une image se révèle au-delà du blanc, dès que l’œil, convoqué à outrepasser ses doutes, s’apprivoise. Car le regardeur doit apprendre à soulever le voile de l’apparence pour s’embarquer dans une aventure sensorielle lié à une lecture progressive. Rien ne vient l’aider dans son interprétation. Seul un état de surface poli, issu des techniques de la peinture des carrosseries automobiles, permet à la lumière de dévoiler ce qui se cache (...).

    Natacha Mercier ou La poétique du voile, Thierry Savatier, historien de l'art. Mai 2016.

  • Depuis 1992 avec les Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et depuis 2018 avec les Pépinières Européennes de Création, la structure a été présente dans 32 pays avec plus de 200 lieux de création partenaires et 1500 artistes soutenus lors des différents programmes.

    Les Pépinières Européennes de Création favorisent et accompagnent la mobilité des jeunes artistes dans une dynamique de professionnalisation sur la scène européenne et internationale.

    Pour mettre en œuvre ces actions, les Pépinières développent des programmes de mobilité, de création, de coproduction, de diffusion et de formation qui permettent à de jeunes artistes et de jeunes professionnels de la création de développer des projets artistiques dans le partage avec les publics qu’ils rencontrent.

    Dans une approche transversale et prospective, les Pépinières sont ouvertes à toutes disciplines artistiques contemporaine et seront particulièrement attentives aux nouvelles pratiques créatives hybrides, aux nouvelles écritures et langages artistiques ainsi qu’aux cultures numériques.

  • Romuald&Pj est un projet artistique en binome. Romuald est artiste plasticien. Pierre-Jean est muse, modèle et curateur. Leur démarche et leurs productions sont un brain storming perpétuel. Chacun apporte ses obsessions, ses compétences dans le projet. L’œuvre se veut turbulente et protéiforme. Ils travaillent à rendre une vision du monde et de l'histoire de l'art, décalée, irrévérencieuse et singulière. Leur préoccupation est humaniste, dans le sens quinzièmiste du terme : l'Homme au centre du questionnement artistique. Cependant, cet intérêt se trouve (re)présenté dans un désir de contemporanéité formelle, sociale et politique.

LIVRES
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L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

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alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

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14
Oct
Monaco-rue Princesse Caroline

14
Oct
la Théorie des Espaces Courbes
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Oct
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