digital art"art numérique

  • Un élément disparaît subitement du cadre photographique, un autre surgit, ou bien plusieurs s’implantent dans le décor  et le réel devient autre. La rue, la ville, les institutions semblent révéler leur face cachée.

    La vision peut être troublée par le passé qui vient parfois se mixer au présent et souligner ainsi la rémanence de certaines anciennes pratiques sous des formes modernisées, ou au contraire leur effritement.

    Ces mises en scène numériques effleurent la frontière entre réalité et fiction sans vraiment la traverser, proposant plutôt, à la lecture attentive, une sorte de réalité concentrée.

  • Un élément disparaît subitement du cadre photographique, un autre surgit, ou bien plusieurs s’implantent dans le décor  et le réel devient autre. La rue, la ville, les institutions semblent révéler leur face cachée.

    La vision peut être troublée par le passé qui vient parfois se mixer au présent et souligner ainsi la rémanence de certaines anciennes pratiques sous des formes modernisées, ou au contraire leur effritement.

    Ces mises en scène numériques effleurent la frontière entre réalité et fiction sans vraiment la traverser, proposant plutôt, à la lecture attentive, une sorte de réalité concentrée.

  • Bettina Eberhaerd, née à Bruxelles en 1963, travaille et vit actuellement en Pyrénées Orientales. Artiste plasticienne autodidacte.
    A l'écart des agitations de l'actualité, un autre monde, autre réalité. Exploratrice, tout en questionnant l'environnement et la matière, j'évolue à partir du monde subjectif. Créer, s'investir, s'impliquer, dans une attitude ouverte et permissive, tisser des ponts entre contrôle et fantaisie, entre jeu et réalité, dans l'essentiel d'un dialogue avec le vivant et l'invisible.

  • Notre connexion au cosmos se réitère.

    COSMIC est ce souffle, cette âme oeuvrant dans un collectif culturel, littéraire et artistique qui réunit créateurs et penseurs partageant une vision et une volonté ouvertes sur les humanités et leurs cultures.

    Ce mouvement revendique les idées et procédés induits par les notions de transcendance, de mysticisme, d’extase, d’états de conscience modifiée, d’alter réalité, d’aperception du phénomène cosmique, comme autant d’outils défendant la quête d’une esthétique primordiale des choses et d’un retour au Kosmos.

    La société au sein de laquelle nous évoluons tient à distance les idées révolutionnaires des XIXème et XXème siècles. L’émergence de nouvelles technologies ainsi que le matérialisme et le consumérisme incite, provoque et renouvèle ces possibilités de métamorphose. Nous sommes enjoints à contrer l’étouffement de toutes ces fenêtres d’épanouissement au travers d’un rapport critique et humaniste. La création, la lecture symbolique et les espaces de libertés physiques et mentales deviennent, noyées dans un environnement gagnant en austérité chaque seconde, un appel au débat, une nécessité de reflexion, une urgence vitale.

    L’art sous toutes ses formes devrait être partagé entre tous; il est la nourriture du sensitif et du transcendental inhérents à l’humain. L’expansion de l’imaginaire et l’utilisation de l’invisible, du contestataire, de l’introspectif, de l’intersubjectif sont définitivement ontologiques. Quel ethos pour l’artiste alors? Un criticisme absolu des fondements rationalistes et prométhéistes dominants de la civilisation occidentale nous ouvre les bras. Nous nous plongeons dans l’esthétique. Nous vivons la décohésion cosmologique de l’humain.

    Les créateurs et penseurs de ce collectif sont les héritiers, les récipiendaires des pensées, des espoirs des contre-cultures et mouvements qui voyaient dans l’indicible, dans la poésie et dans l’art, la possible émergence de la liberté comme une solution à la domination. N’est-ce pas une raison suffisante à vouloir récupérer l’acharnement du rêve dans nos cultures?

  • #digitalart

    henry pouillon
    art numérique, estampe numérique, interpolation
    CGD (Computer generated Design)

    J’aime aussi  laisser une part au hazard et aux découvertes que l’on peut faire dans le processus de création : j’utilise le scanner comme un outil de monotype classique ; je ne cherche pas trop à prévoir l’image qui sortira du scanner ou de la presse.

  • Association culturelle spécialisée graffiti depuis 2001.

    Graffiti

    Street-art

    Résidences

    Video-mapping

    Communication à 360°

  • FR : Photographe-auteur, Philippe Rivens alias Pixeliums a promené son regard et ses objectifs dans le monde entier par passion du voyage.

    La maturité et l’explosion de la photo l’ont mené face à son propre questionnement artistique :

    - Comment créer des images offrant de nouvelles perceptions visuelles dans le monde actuel où des millions d’individus, explorant les possibilités offertes par la photographie en ont probablement révélé toutes ses facettes ?

    - Comment sortir de l’impasse créative où se trouve la photo contemporaine et restaurer sa magie, son pouvoir créateur de rêves ?

    C’est à ces questions que le travail de l’artiste tente d’apporter une réponse.

    Avec ses images réalisées dans un nouvel espace de couleurs, chaque photo surprend tant sa perception visuelle échappe à toutes les associations couleurs/objets réalisées à travers le quotidien.

    Un autre équilibre s'installe lorsque le regardeur accepte le changement et laisse son regard flotter dans ce nouveau monde de couleurs et de tonalités.

    N.B. toutes les photographies sont réalisées en une seule prise, sans utilisation de logiciel de retouches.



    EN : Artist-photographer, Philippe Rivens alias Pixeliums has moved his eyes and his lenses around the world through a passion for travel.

    The maturity and the development of photography led him to his own artistic questions :
    - How to create pictures that offer new visual perceptions in today's world where millions of people, exploring the possibilities offered by digital photography, have probably revealed all its facets ?
    - How to get out of the creative deadlock where is the contemporary photography and restore its magic, its creative power of dreams ?

    The artist's work tries to give an answer to these questions. With his images realized in a new color space, each photo is a surprise, so much its visual perception escapes all the associations colors/objects realized through the daily life.

    Another balance born when the viewer accepts the change and allows his eyes to float in this other world of colors and tones.

    N.B. all pictures are taken in one shoot, without any photo editing software.

  • Depuis 1992 avec les Pépinières Européennes pour Jeunes Artistes et depuis 2018 avec les Pépinières Européennes de Création, la structure a été présente dans 32 pays avec plus de 200 lieux de création partenaires et 1500 artistes soutenus lors des différents programmes.

    Les Pépinières Européennes de Création favorisent et accompagnent la mobilité des jeunes artistes dans une dynamique de professionnalisation sur la scène européenne et internationale.

    Pour mettre en œuvre ces actions, les Pépinières développent des programmes de mobilité, de création, de coproduction, de diffusion et de formation qui permettent à de jeunes artistes et de jeunes professionnels de la création de développer des projets artistiques dans le partage avec les publics qu’ils rencontrent.

    Dans une approche transversale et prospective, les Pépinières sont ouvertes à toutes disciplines artistiques contemporaine et seront particulièrement attentives aux nouvelles pratiques créatives hybrides, aux nouvelles écritures et langages artistiques ainsi qu’aux cultures numériques.

L'EDITO DU MOIS 

edito Octobre 2019

 Les derniers mois de 2019 sont consacrés à la mise en œuvre de plusieurs projets et nouvelles rubriques. En effet dans un premier temps la refonte de notre portail d’informations tant sur le fond que sur la forme. Ensuite viendra le temps de l’écriture pour de nouvelles rubriques consacrées aux documentaires et longs métrages.

Puis le temps du livre. Chaque mois un auteur sera mis en lumière sur notre page d’accueil. Un livre, une lecture, une rencontre, un évènement sera annoncé en collaboration avec une librairie sur Paris. 

Nous vous en dirons plus très prochainement.

Lire la suite...

alternatif-art est un portail d'informations pour les artistes. Fondé en 2007 par Julie Perin et Christophe Cochart.

AGENDA

09
Déc
Concorde Art Galery

09
Déc
Centre Culturel Coréen
-
Paris 75008

10
Déc
Galerie Laurent Godin